Almodóvar y la eutanasia: un autor se marchita

Reseña: La Habitación de al Lado

• Juan Carlos Brindis
• Enero 28, 2025 - 01:59 p.m.
• ESPECTÁCULOS

La filmografía de Pedro Almodóvar siempre ha destacado por su capacidad para abordar con valentía y sensibilidad temas espinosos y profundamente humanos. En Madres paralelas (2021) exploró las cicatrices de la Guerra Civil española a través de la exhumación de fosas comunes, entrelazando el trauma histórico con la búsqueda de identidad personal. En La mala educación (2004), se adentró en los oscuros abusos en la Iglesia y las marcas que dejan en sus víctimas, mientras que en La piel que habito (2011) abordó el cambio de sexo en un contexto inquietante de venganza y redención. Con La Habitación de al Lado (2024), Almodóvar no es menos atrevido: pone en el centro del escenario la muerte asistida, un tema cargado de implicaciones éticas y emocionales que sigue siendo tabú en muchas culturas.

Sin embargo, esta nueva obra se siente distinta. La Habitación de al Lado parece ser una de las películas más austeras de su carrera, casi una reacción al barroquismo por el que es conocido. Donde en otras ocasiones podríamos esperar giros rocambolescos y un torrente de emociones al límite, aquí encontramos un estilo ascético y contenido que recuerda más a un cuadro de Edward Hopper que a la exuberancia de una telenovela española. Esta decisión estilística, aunque notablemente intencional, ofrece una meditación más pausada sobre sus temas.

En el centro de esta historia están las actuaciones impecables de Tilda Swinton y Julianne Moore, cuya relación es el corazón de la película. Su dinámica, sostenida en largos intercambios verbales, aborda directamente los dilemas éticos y emocionales de la muerte asistida, desde el momento de la decisión, la aceptación de ser la acompañante, hasta la negación o el deseo de hacer que la persona que ha decidido terminar su vida cambie de opinión. En esta ocasión, Almodóvar ignora deliberadamente el mantra cinematográfico de "Mostrar, no contar". Hay confrontación directa entre las posturas de si vale o no la pena continuar en este mundo, retratada de manera filosófica entre los personajes de John Turturro y Julianne Moore. Esto añade una capa reflexiva, al puro estilo de las reflexiones socráticas, también enseñadas a manera de diálogos. Más que escenas, estos intercambios de ideas se sienten como lecciones en una clase magistral sobre el significado de la vida, el consentimiento y la autonomía.